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陈艳独唱音乐会——2012年11月2日在哈尔滨音乐
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摘要:中就能品味出他独有的创作风格。中国传统音乐与西方现代作曲技法相结合王西麟在童年时代就受到陕西、甘肃等地区的地方戏的影响,且至今依然对地方戏产生着浓厚的兴趣。他在
中就能品味出他独有的创作风格。中国传统音乐与西方现代作曲技法相结合王西麟在童年时代就受到陕西、甘肃等地区的地方戏的影响,且至今依然对地方戏产生着浓厚的兴趣。他在25岁以前主要接触的是“秦腔”、“蒲剧”,并十分的酷爱它们,在落难山西的十四年中,又学会了“上党梆子”、“北路梆子”等地方戏曲,这些都对他以后的创作产生了深远的影响。王西麟尤其钟爱“苦音”(又称为“哭音”),他认为“苦音”的曲调与其内心世界是相同的,能带来心灵的震撼。所以在他的大部分作品中都能找到“苦音”的曲调,这些曲调成为他很多作品的音乐材料来源。就作曲技术而言,王西麟熟知并且能熟练地使用西方的复调作曲技法、12音技术、无调性音乐语言技术和音块技术等先锋派音乐创作手法,并将两者很好的结合,融入其作品当中。由王西麟自己独创的增四度十二音列也是受到“秦腔”中增四度的启发排列而成,并在其作品中处处可见。复调作曲技法在王西麟的创作实践中得到了广泛的运用和不断的发展,他在吸收借鉴外国同行各种新型复调作曲技法的同时,又将这些新技法和他所熟悉的“上党梆子”、“蒲剧”、“秦腔”等地方戏相得益彰地结合起来,在形态上产生了多元化的复调织体。如《殇》的第49——80小节大笛的曲调就是来源于地方戏。八度或增八度的大跳、加倚音的四分音符二度下行,且倚音跟四分音符是八度的关系、长时值的颤音等都是具有地方戏特点的音乐素材。乐曲的41、45、49、53小节使用了中国大鼓,中国大鼓所敲击的节奏型其音乐材料来源于京剧《夜深沉》,这与上面的扬琴、琵琶等乐器所用的音块材料巧妙地结合为一体。三弦、扬琴、筝、琵琶和二胡所奏出的音块配上大鼓击奏的京剧风格的节奏型塑造了一个性格刚毅、骁勇善战、勇往直前的中国英雄形象。谱例4(41、42小节打击乐谱):谱例5(45、46小节打击乐谱):地方戏曲调的独唱、少量乐器音块音型的伴奏成为全曲画龙点睛之处(161——190小节)。唱腔的素材来自于“上党梆子”、“秦腔”等地方戏,没有过多的伴奏,大部分都是清唱。该唱段是由王西麟本人演唱,他那沙哑而浑厚声音,加上内心对地方戏特有的感情,在没有任何歌词,仅有几个语气助词的情况下,竟是那样的催人泪下,这是来自内心的呐喊。《殇》的基本曲式结构以及使用的作曲技法来自于西方,王西麟把世界性的作曲技术和中国传统音乐特殊的音调结合起来,显示了深厚的民族文化背景。在《殇》这部作品中充分体现了“西学为体,中学为用”这一特点。噪音与乐音相结合音从物理学的角度大体分为两大类:乐音和噪音。一般称有规律、周期性振动产生的音为乐音;无规则、非周期性振动产生的音为噪音。在音乐中使用有固定音高的音的总和称乐音体系。在乐音体系中,人们建立了协和音与不协和音的观念,并且在很长一段时间这种观念一直占主导地位,直N-十世纪二十年代序列音乐、偶然音乐的出现才转变了这种观念。作曲家一定程度地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐叫“偶然音乐”(又称“机遇音乐”)。它是作曲家把偶然的、不确定的或没有预先设计好的因素,带进了作品的创作或表演之中的产物。在《殇》的第二部分使用了偶然音乐的创作技法,即运用大量音程流,用线条记谱,这都是为了营造新颖的音色音响效果,从而达到王西麟想要追求的艺术目的。《殇》中的音程流织体是有节拍的,但是节奏、音高等因素在纵向声部的结合中具有偶然的特点。王西麟在《殇》的创作中力图使用每个中国传统乐器的非传统声响,发挥出每件乐器音色的最大可能性的潜力,寻找“边缘地带”的声音。在123、124、125小节三弦从极限高音滑奏到极限低音,没有固定的音高,用三角形指示出发音点的大致位置,音符的时值用“矢量线”记出,从而实现节奏相对固定,音高不受控制的特点。在153——160小节,扬琴和琵琶在谱面上标出各个声部的音高,发音的时值用“矢量线”标出,但他们的节奏严格对位,根据筝所奏的节奏可看出。谱例6(153——160小节总谱):J¨【2012.12】¨¨..北方音乐久彩、:一!乙魏蓦九多
文章来源:《哈尔滨学院学报》 网址: http://www.hebxyxb.cn/qikandaodu/2020/0917/439.html